Za szklanką szafek dystrybutorów muzeum cicho wyświetla się nie tylko wykwintne dzieła sztuki różnych narodowości, ale także żywe świadectwo różnorodności ludzkich kultur. Te dzieła sztuki przekraczają granice czasu i przestrzeni, a dzięki ich unikalnym stylom i opowieściom zbiegają się tutaj, tworząc ucztę dla oczu i duszy.
Sztuka afrykańska przyciąga uwagę żywych totemów i posągów. Totemy te są często rzeźbione symbolami przekonań społeczności, pełnych mocy i tajemnicy, przypominające rytmiczne ślady rozległych użytków zielonych i uroczystość starożytnych rytuałów. Z drugiej strony afrykańskie maski pokazują głęboką wiedzę o życiu i śmierci, duchowości i materializmie, i służą nie tylko jako rekwizyty do ceremonii religijnych, ale także jako wspomnienia kulturowe przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Sztuka azjatycka znana jest z delikatnego kunsztu. Chińska ceramika, z ich niebiesko -białymi kolorami, pokazują subtelność i ograniczenie orientalnej estetyki, a zwojów krajobrazu na niebiesko -białej porcelanie dają ludziom transcendencję. Ukiyo-e w Japonii odzwierciedla sceny życia obywateli w japońskim okresie Edo, a ta forma sztuki ludowej przedstawia w tym czasie zwyczaje społeczeństwa, co jest cenną interpretacją tradycyjnej kultury japońskiej.
Z drugiej strony sztuka Indian Ameryki Północnej pokazuje szacunek i integrację z naturą. Totemowe słupy i tkacze plemion indyjskich są nie tylko wszechstronne, ale także bogate w historię i kosmiczne koncepcje plemion. Zwierzęta i postacie mitologiczne przedstawione na tych słupach totemu służą jako pomost między obecnym światem a światem ducha oraz jako symbole ich duchowego wsparcia.
Z drugiej strony sztuka Oceanii pokazuje spokój i tajemnicę kultur wyspowych. Zbadania hawajskie i tatuaż sztuki Polinezji przekazują miłość do wyzwań natury i dążenia do piękna. Wzory w tych dziełach są bogate i różnorodne, od morza po niebo, od roślin po zwierzęta, z których wszystkie są prawdziwym przedstawieniem koncepcji harmonijnego współistnienia wszystkich rzeczy w naturze.
Europejska sztuka ludowa stanowi kolejną atrakcję wystawy o silnym lokalnym smaku i ciepłym kolorom. Rosyjskie lalki gniazdowe, które przedstawiają genialnie kostiumy ludowe w Europie Wschodniej, są warstwowe jeden na drugim, co oznacza ciągłość życia i harmonii rodzinnej. Ceramika Talavera w Meksyku, z genialnymi kolorami i przesadnymi wzorami, pokazuje namiętny i żywiołowy charakter narodu Ameryki Łacińskiej i ich miłość do życia.
W fali współczesnej globalizacji te sztuki narodowe są szczególnie cenne. Są to nie tylko formy ekspresji artystycznej, ale także nosicielami tożsamości kulturowej i tradycji każdego narodu. Każde dzieło sztuki jest jak żywa jednostka, opowiadająca historię narodu i przekazując przekonania cywilizacji.
Szklanka szafek pokazowych muzeum pozwala zachować te sztuki etniczne nienaruszone, a jednocześnie otwiera okno dla rozpoznania różnych kultur. Przez to okno widzimy nie tylko same dzieła sztuki, ale także różnorodną mądrość i nieskończoną kreatywność ludzi.
Wystawa „World Ethnic Art Tour” jest cichym dialogiem, duchową podróżą, która pozwala nam docenić wspaniałą interpretację różnych kultur ze wspólnego punktu wyjścia i poczuć możliwość współistnienia różnorodności i harmonii w globalnej wiosce. Te artefakty są nie tylko świadkami historii, ale także źródłem przyszłych innowacji, inspirując nas do dalszego odkrywania, wymiany i uczenia się oraz do pracy w celu zachowania i rozwijania dziedzictwa ludzkości.
Takie wystawy pokazują nie tylko różnorodność stylów sztuki, ale także mają dalekosiężne znaczenie edukacyjne, przypominając nam o cenie różnic kulturowych i promowania wzajemnego zrozumienia cywilizacji. W powolnym spacerze muzeum każdy przystanek i każde spojrzenie są odkryciem nieskończonego piękna świata i głębokim uznaniem podobieństw ludzkiej natury. Szkło w tych szafkach jest zarówno barierą ochronną, jak i oknem objawienia, renomowani nas w rozległym świecie sztuki narodowej, aby cieszyć się sztuką narodową, która przekroczyła góry i morza i przetrwał przez wiek.